Mudanças entre as edições de "Produção Gráfica (CRP-0357, ECA)/Perfis/not/Karen Sayuri Nagae"

De Stoa
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(Tipografia e Hierarquia Tipográfica)
 
(7 edições intermediárias de um usuário não apresentadas)
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= Projeto Gráfico =
 
= Projeto Gráfico =
  
== Briefing ==
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http://stoa.usp.br/kakadesign/files/-1/882/Trabalho+final_+KAREN.pdf
 
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=== 1.1- O Produto ===
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Os mostruários de papéis finos costumam ser utilizados como referência na elaboração de materiais gráficos de qualidade e apresentam um elevado custo de produção devido ao valor e diversidade dos papéis e da necessidade de trabalho manual (exemplos: colagem, ordem das páginas por cor e gramatura, aplicação de velcro).
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As informações contidas na maioria dos mostruários indicam apenas a linha, gramatura, cor e formato disponível do papel. São raros os exemplares que mostram os tipos de impressão que podem ser aplicados em cada papel. Os processos especiais como verniz UV e relevo seco não são demonstrados nesse material.
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=== 1.2- Objetivos do Projeto ===
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Este projeto gráfico terá a finalidade de melhorar a funcionalidade de um mostruário de papéis, através do uso de material sofisticado para garantir a durabilidade do material quando for guardado, da aplicação de imagens em diversos processo gráficos sobre os papéis especiais como sugestão do que pode ser feito ou desenvolvido com cada linha de papel e indicação de todas as especificidades do material, inclusive técnicas artísticas que suporta como guache, acrílica, giz pastel seco e oleoso, grafite, entre outros.
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=== 1.3- Público-alvo preferencial ===
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Agências de design, agências de publicidade, gráficas, professores e alunos de design gráfico, designers autônomos, editoras, empresas de convites, cartões de festas e diplomas, empresas de embalagens.
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=== 1.4- Mensagem ===
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Papéis de alta qualidade que dão um toque de elegância e sofisticação para qualquer projeto gráfico. É um produto visualmente bonito que deve ser usado como referência para impressões especiais.
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=== 1.5- Resposta esperada pelo público ===
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Admiração pela qualidade do material -> guardar para futuras referências -> indicação do papel para o projeto do cliente.
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== Justificativa ==
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Os mostruários acabam empobrecendo o papel ao aplicar somente texto em sua superfície. As imagens e os recursos gráficos dão mais vida ao material e aproxima-se do projeto final do cliente. Deve-se, entretanto, combinar as cores da imagem com a cor do papel, o tipo de impressão com a textura e assim por diante.
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O desenvolvimento desse projeto envolve os seguintes conceitos do design:
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Harmonia entre imagens, tipografias, tipo de impressão e a cor e textura do papel.
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Equilíbrio quanto ao peso visual que cada papel aceita e ao movimento ou estabilidade que a textura proporciona.
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Hierarquia entre os elementos da página, dando ênfase ao resultado que a escolha de cores e tipo de impressão de uma imagem podem dar sobre o papel.
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O nome do papel vem em destaque, seguido pela gramatura e cor e, em seguida, pelas informações técnicas do suporte.
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Alinhamento do texto respeitando as margens determinadas.
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Simplificação: sem excesso de elementos visuais, somente a imagem, exemplo de tipografia adequada e a ficha técnica dos recursos que podem ser usados sobre o papel.
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Contraste entre a imagem e o papel quanto as cores utilizadas, posição espacial e movimento.
+
 
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== Restrições Técnicas ==
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O projeto exige que suas páginas sejam organizadas manualmente pois cada uma será feita em um papel diferente.
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As páginas serão presas por um “parafuso” que passará pelo furo lateral de cada folha, prendendo-as a capa pela parte de trás.
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O velcro de fios de acrílico da capa também exige o trabalho manual.
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== Tipografia e Hierarquia Tipográfica ==
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A descrição do papel e a ficha técnica serão feitas com uma tipografia sem serifa, permitindo a legibilidade em qualquer porosidade de papel.
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A família escolhida é a Franklin Gothic Medium.
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+
Nome do papel:
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<font type="FRANKLIN GOTHIC MEDIUM" color="#000000" size="16">FRANKLIN GOTHIC MEDIUM Regular
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tamanho 16 pt Caixa alta
+
 
+
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
+
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
+
1234567890
+
~!@#$%^&*()_+|{}:”<>?[];’,./ </font>
+
 
+
Especificidades do papel:
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+
Franklin Gothic Medium Regular
+
tamanho 12 pt Caixa alta e baixa
+
 
+
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
+
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
+
1234567890
+
~!@#$%^&*()_+|{}:”<>?[];’,./
+
 
+
Sub-título:
+
 
+
Franklin Gothic Medium Regular
+
tamanho 10 pt Caixa alta e baixa
+
 
+
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
+
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
+
1234567890
+
~!@#$%^&*()_+|{}:”<>?[];’,./
+
 
+
Conteúdo:
+
 
+
Franklin Gothic Medium Regular
+
tamanho 9 pt Caixa alta e baixa
+
 
+
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
+
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
+
1234567890
+
~!@#$%^&*()_+|{}:”<>?[];’,./
+
 
+
Cada página terá um exemplo (alguns versos de poesia) de tipografia que poderá ser aplicada.
+
O tamanho reduzido da tipografia permite ao observador perceber a qualidade da impressão sobre o papel . 
+
 
+
Para os papéis que permitem serifa:
+
+
Minion Pro Regular tamanho 8 pt Caixa alta e baixa
+
 
+
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
+
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
+
1234567890
+
~!@#$%^&*()_+|{}:”<>?[];’,./
+
 
+
Para os papéis que permitem manuscrito:
+
+
Monotype Corsiva Regular tamanho 8 pt Caixa alta e baixa.
+
+
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
+
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz
+
1234567890
+
~!@#$%^&*()_+|{}:”<>?[];’,./
+
 
+
== Entrelinhas ==
+
 
+
'''Entrelinhas da Capa:''' 28 pontos <br>
+
'''Entrelinhas da Página:''' 14 pontos <br>
+
'''Entrelinha da poesia:''' 7 pontos
+
 
+
== Dimensões ==
+
 
+
Páginas Internas
+
 
+
Formato aberto: 368,5 x 538,58 pontos
+
 
+
Capa
+
 
+
Formato aberto: 411,02 x 1559,05 pontos
+
Formato fechado: 411,02 x 595,27 pontos
+
 
+
== Margens e Colunas ==
+
 
+
Páginas Internas
+
 
+
Margem superior: 28 pontos
+
Margem inferior: 28,5 pontos
+
Margem esquerda: 28 pontos
+
Margem direita: 30,58 pontos
+
 
+
Coluna Informações:
+
182 pontos de largura
+
280 pontos de altura
+
alinhamento a esquerda
+
 
+
Coluna Poesia:
+
140 pontos de largura
+
56 pontos de altura
+
alinhamento a direita
+
 
+
Furo para parafusação:
+
encontro entre a margem superior e a margem esquerda
+
 
+
Capa (dentro)
+
 
+
Margens esquerda: 28 pontos
+
Margens direita: 28 pontos
+
1ª Margem direita para esquerda: 29,05 pontos
+
Margem do velcro: 29,05 pontos
+
+
Margem superior: 28 pontos
+
Margem inferior: 29,7 pontos
+
 
+
Aplicação de velcro:
+
encostado na 1ª margem da esquerda para a direita no centro da altura da página (205,5 pontos)
+
 
+
Capa (fora)
+
 
+
1ª Margem esquerda para direita: 29,05 pontos
+
Margens esquerda: 28 pontos
+
Margens direita: 28 pontos
+
Margem do velcro: 284,2 pontos
+
+
Margem superior: 28 pontos
+
Margem inferior: 29,7 pontos
+
 
+
Furo para parafusação:
+
28 pontos abaixo da margem superior
+
28 pontos a direita da margem esquerda
+
 
+
Aplicação de velcro:
+
há 284,2 pontos do lado direito no centro da altura da página (205,5 pontos)
+
 
+
= Memorial de Gráfica =
+
 
+
Suporte Capa:
+
Papel cartão 220 g/m2
+
Revestimento-> Papel Couché Fosco 90 g/m2
+
 
+
Suporte Páginas:
+
Cada página será feita com um papel diferente (50 páginas)
+
 
+
Processo:
+
Capa: Off-set
+
Páginas: Off-set e digital
+
 
+
Cores:
+
Capa: 4x4
+
Páginas internas: off-set-> 4x0
+
 
+
Formato do papel original:
+
Capa 145 x 550 mm
+
(5 capas a cada folha AA -> 760 x 1120 mm)
+
com espaço de 0,4 cm para refile
+
 
+
Página interna 130 x 190 mm
+
(25 páginas a cada folha AA -> 760 x 1120 mm)
+
com espaço de 1 cm para refile
+
 
+
Formato
+
Aberto: 14,5 x 55 cm;
+
Fechado: 14,5 x 19 cm
+
 
+
Processos especiais:
+
5 aplicações de Verniz UV brilhante
+
5 aplicações de Verniz UV fosco
+
5 aplicações de relevo seco
+
 
+
Tintas especiais:
+
3 aplicações de tinta metálica
+
2 aplicações de tinta fosforecente
+
 
+
Imagens:
+
1 Imagem capa externo 300dpi
+
1 Imagem capa interno 300dpi
+
10 imagens páginas 300 dpi
+
 
+
Facas:
+
Capa: 4 facas retas + 1 circular para parafusação;
+
Páginas: 4 facas retas + 1 circular par parafusação
+
 
+
Acabamento:
+
refile,
+
4 dobras na capa,
+
aplicação de 1 velcro de acrílico
+
 
+
 
+
Encadernação:
+
Parafusação
+
 
+
Tiragem:
+
250 cópias
+
 
+
Distribuição:
+
Correio para principais agências de design, publicidade, gráficas, editoras e clientes
+

Edição atual tal como às 22h33min de 1 de julho de 2007

Conteúdo

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[editar] Karen Sayuri Nagae - Trabalhos

[editar] Bom vs Mau Design

[editar] BOM DESIGN

A embalagem é uma ferramenta de promoção de vendas que apresenta informações e atribui aspectos qualitativos ao produto. No ponto-de-venda acontece a decisão final de compra do consumidor, que analisa o custo x benefício entre os concorrentes de uma mesma categoria. O bom design de embalagem é fundamental neste momento e precisa envolver praticidade, funcionalidade, beleza, comunicação adequada ao público-alvo, originalidade e preocupação com o meio ambiente. Muitos produtos ainda precisam aprimorar suas embalagens, principalmente quando o assunto é praticidade e funcionalidade.

sensitive-3d.jpg

A Kimberly Clark do Brasil desenvolveu para a sua linha de absorventes Intimus Gel ® uma embalagem em formato de gaveteiro, que possibilita organizar os tipos de absorventes separadamente, evitando a necessidade de abrir o pacote menor para descobrir qual a categoria do produto (noturno, com abas, sem abas, protetores de calcinha, etc). Além disso, a embalagem pode ser reaproveitada como porta-objetos por ser feita de material resistente e descartável e apresentar muita elegância quanto ao projeto visual. Os pacotes plásticos tradicionais de absorventes não podem ser fechados novamente, o que possibilita que o produto entre em contato direto com a poeira exterior. A “embalagem-gaveteiro” garante a qualidade e integridade dos absorventes, isto é, evita contaminação e amassamento do produto. A embalagem inovadora da linha Intimus Gel® foi vencedora do 6˚ Prêmio de Embalagem e Design da ABRE em 2006 na categoria Embalagem de Cosméticos e Cuidados Pessoais.

--kakadesign 15:38, 23 Junho 2007 (BRT)

[editar] MAU DESIGN

A preocupação com a beleza estética, principalmente entre as mulheres, acentua-se gradativamente pelo mundo todo. A expansão desse mercado fez com que as empresas passassem a investir no desenvolvimento de produtos de melhor qualidade e com design mais moderno. Alguns deles, entretanto, não acompanharam essa evolução.

curvex.jpg

O curvex é um instrumento de metal e refil de borracha utilizado para curvar os cílios e é lembrado por apresentar um design assustador, semelhante a um equipamento cirúrgico. Os cílios são colocados na parte superior, os dedos se encaixam na parte inferior e, ao pressiona-los, a lâmina de metal afunda na borracha curvando os cílios para cima. O aparelho fica a frente das lentes de contato no quesito aflição à proximidade aos olhos. O design neste caso não se aplica ao público alvo, este geralmente feminino, pois, se houvesse um instrumento curvador de cílios com uma aparência menos agressiva, seria um grande diferencial para atrair boa parte dos consumidores de curvex. Além disso, atrairia o público–alvo potencial que teme o seu formato não-anatômico.

--kakadesign 15:38, 23 Junho 2007 (BRT)

[editar] Elementos do Design

[editar] Formas

A Forma é um elemento de composição de design que permite ao receptor identificar antecipadamente o tema abordado na comunicação. Aproxima-se do movimento concretista dos anos 50 ao trabalhar a estética do texto. Dessa maneira, cria uma nova linguagem formada por conteúdo e imagem. O recurso pode ser utilizado através da formatação de parágrafos e entrelinhas, estilização tipográfica, cores e componentes visuais que facilitam a percepção do objeto. Existe, entretanto, a necessidade cognitiva por parte do receptor, isto é, o observador deve (re)conhecer o desenho e o contexto para que haja a interpretação adequada da mensagem.

X280905.jpg

No exemplo acima, a Forma é a principal técnica utilizada na composição. Trata-se de uma homenagem a Fernando Pessoa, um famoso poeta português do século XX, conhecido pelas obras de seus heterônimos. O autor aproveita-se desse característica para fazer paródia com o sobrenome “Pessoa”, que se torna “Pessoas”. A escrita na vertical e o desenho de um chapéu permitem concluir que o nome “Fernando Pessoa” apresenta a forma de uma pessoa. A sombra projetada desse indivíduo representa seus personagens ocultos, seus heterônimos: Alberto Caeiro, Álvaro de Campos e Ricardo Reis.

--kakadesign 15:52, 23 Junho 2007 (BRT)

[editar] Designer

[editar] David Carson

David Carson é um designer americano do século XX conhecido pelo seu trabalho em design de revistas. Nasceu no Texas, cresceu em Nova Iorque e durante um tempo da sua vida trabalhou como professor de sociologia. Já foi qualificado como o 4˚ melhor surfista do mundo, uma carreira que permitiu o contato de Carson com diversas culturas. Em 1984, entrou para o mundo do design gráfico e, em 1988, estabeleceu seu estilo de fotografia non-mainstream (sem um elemento principal). Desde então, suas obras fogem aos padrões de composição, alinhamento, hierarquia tipográfica e contraste seguidos pelos designers gráficos da sua época, inovando as técnicas de artes plásticas e também a arte publicitária. O designer mescla fotografias, tipografias diversas, cores e técnicas de sobreposição. Dessa forma, cria em uma única peça uma mistura de linguagens, percepções e reflexões. O trabalho de Carson varia entre o “over” e o “clean” e muitas vezes é considerado ilegível. Também procura dar um tratamento especial a tipografia, trabalhando tamanho, peso, estrutura, forma, direção, sobreposição de linhas e cor.

carson.jpg

page0_blog_entry23_1.jpg

34.jpg

page123.jpg (Rayban)

--kakadesign 15:54, 23 Junho 2007 (BRT)

[editar] Cor aprendida vs Cor apreendida

[editar] Representatividade de uma cor

Algumas cores já possuem alguns substantivos e adjetivos intrinsecamente ligados a ela.

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Quando nos perguntam qual é a cor do dinheiro, logo respondemos “Verde”. A cor também serve para definir os substantivos abstratos “saúde”, “sorte” e “natureza”. Para a palavra “natureza”, a cor está diretamente associada à tonalidade da maior parte das plantas e, dessa forma, não considera os demais elementos como os animais, a terra e os rios. “Saúde” e “sorte”, por serem elementos abstratos, tiveram a cor culturalmente aceita em diversas partes do mundo.

210034936_a2aab8abaf.jpg

A moeda brasileira (o Real), por exemplo, apresenta um diversidade de cores em suas notas de papel. Apenas uma delas, a nota de 1 real, é formada por tons de verde. Durante a infância aprendemos que o dinheiro é verde, seja nos desenhos animados, nos trabalhos de escola, ou nas propagandas de banco da televisão. Dessa forma, destaca-se a importância que as cores têm nos meios de comunicação. Estas já transmitem culturalmente um sentimento ou lembrança específicos para um determinado público. Cabe ao anunciante conhecer bem as cores apreendidas de um objeto e, mais importante, conhecer as cores aprendidas desse mesmo objeto pelo seus consumidor.


--kakadesign 21:24, 23 Junho 2007 (BRT)

[editar] Projeto Gráfico

http://stoa.usp.br/kakadesign/files/-1/882/Trabalho+final_+KAREN.pdf

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